“Сувій. Точка травми”: що транслює хмельничанам локальний контемп-перформанс (ФОТО)

Унікальні пластичні вистави «Сувій» та «Точка травми» створені хореографами-постановниками обласної філармонії є дійсним явищем  артцарини в просторах нашого міста. Чому? Бо перформативні хореографічні практики завжди були мистецтвом елітарного сприйняття через особливості чуття до мови, засобів передачі емоцій, тем і станів. Про що ж оповідають глядачеві дві щемкі історії заховані у контемп-хореографію дізнавались наші журналісти.

Спочатку нагадаємо читачеві чим власне є «сontemporary dance» і в чому його особливості.

Так, «контемпорарі», або сучасний танець, є сценічною формою мистецтва, яка гармонійно поєднує в собі техніки модерну, балету, джазу, йоги та імпровізації, слугуючи засобом для глибокого вираження емоцій.

Основна ідея стилю ґрунтується на природності рухів, синхронності з диханням, використанні падінь та роботи на підлозі, що називається «партер». Це танець свободи, який ставить у центрі уваги індивідуальність танцівника та його здатність до самовираження. 

Недарма саме цей формат хореографічного діалогу з аудиторією обирають як постановники, так і молоді таланти студії «Broadway Dance Academy». У представлених перформансах висвітлюються дві глибокі й багатовимірні теми: постановка Оксани Мазур «Сувій» акцентується на осмисленні вибору та пошуку внутрішньої свободи, тоді як хореографічна робота Миколи Заволодька «Точка травми» являє собою метафоричну історію трансформації й сили, народженої через пережиті випробування.

Далі розглянемо зміст кожної з цих постановок більш докладно.

Менш як тиждень тому у засвіти відійшла культова особистість сучасної психології й методології лікування посттравматичного синдрому – психолог Едіт Еґер, яка стала однією з тих, хто вижив в страшні роки Голокосту. Саме досвідом «тої, хто вижила» керувалась Едіт, коли писала свою знану на весь світ книгу «Вибір», цитати з якої сьогодні є опорним конспектом в роботі психологів, тренерів і коучів:

Як психолог, пані Еґер присвятила свою діяльність допомозі людям у звільненні від внутрішніх обмежень і переживань, спрямовуючи їх до остаточного вибору свободи. Свій підхід вона назвала «Терапією вибору». Її перша книга «Вибір» здобула широке визнання, ставши бестселером за версією New York Times і Sunday Times. Саме цим виданням, за словами постановниці Оксани Мазур, вона разом з юними балетниками надихалась у створенні пластичної вистави «Сувій». Варто зазначити, що і сама Едіт Еґер до страшних подій Катастрофи брала уроки балету і дуже захоплювалась цим мистецтвом – тож немає нічого випадкового:

Як передати не по віку дорослі емоції, якщо ти ще підлітка, зовсім юна? З досвіду побаченого і відчутого, складається враження що дівчата – майбутні балерини більш ніж глибоко відчули не тільки особисту історію колишньої полонянки концтабору, вони змогли через рух, емоцію і настрій передати її залу.

Чому так? На наше глибоке переконання через актуальну війну, адже цій молоді кожного дня теж доводиться робити свій «вибір», приймати її втрати, втрачені можливості і небо оповите мороком смерті. Дорослішання до цієї молоді прийшло з ракетними атаками, завчанням правил виживання і страхом, який приходить не з нічних кошмарів, а зі щодення…На жаль.

Коли спостерігаєш, як професійно-синхронно танцівниці виголошують історію порятунку – забуваєш про їх юний вік, ба навіть на кілька хвилин про те, що ця хореографічна присвята не втрачає свою актуальність. Але все ж вистава підліковує рани часу цілющим мистецтвом, яке не може не реагувати на історію, її фатальні віхи. 

Ці сторінки воєнного часу в прочитанні мистецтва плавно перетікають у наступний перформанс постановника Миколи Заволодька і ця «Точка травми» має кровотік подій сьогодення.

Архівація часу в мистецтві – сьогодні провідна функція останнього. Так і сталось з митцем Заволодьком, травма нанесена війною – зникнення брата військового була перенесена хореографом в площину арту, вписана історією особистою у загальну канву тяглості:  

Микола Заволодько переживаючи власну втрату перетворює процес горювання і прийняття в історію мотивації, перемоги над прірвою болю і перетворює крихкість в безумовно непереможну силу й стійкість духу.

Сучасна сильна хореографія,  витонченість й майстерність рухів, сміливість композицій, у цьому випадку також послуговується історії особистій, наповнюючи її непідробними емоціями, відчуттям залученості та пульсуючим життям тут і зараз. Але чуттєвою кодою, в прямому сенсі психологічним роз’ятренням глядача безумовно є відвертий монолог автора. І цей монолог насправді не тільки для розмови роз’яснення з самим собою, він запалює цю необхідність саморефлексії у кожному присутньому серці зали і залишається його вмістом опісля події:

Замість підсумку – банальне і затерте до емоційних дір від конкретно цього автора матеріалів про культуру і мистецтво:

Читайте також: Сергій Тюрін відзначив ветеранів-акторів вистави «НасСкрізь» за тріумфальний виступ (ФОТО)

Вистава «НАСскрізь» хмельницького театру відкрила міжнародний фестиваль (ФОТО)

Всі новини на одному каналі в Google News 
Підписуйтесь та оперативно слідкуйте за новинами у Телеграм, Вайбер, Facebook